现在越来越多年轻人开始走进博物馆，而博物馆本身的建筑设计也是一大亮点，今天为大家分享几个具有创新的博物馆案例，建筑师通过趣味互动、创新的材料运用或独特的造型、数字科技等，打破了传统的桎梏，激发了人们的兴趣和想象力，以另一种方式传播文化与科学。
泰国：MoMA现代铝博物馆
泰国现代铝博物馆的英文首字母缩写（Museum of Modern Aluminum）简称 MoMA。它位于曼谷郊区最繁忙的交通枢纽，繁忙的交通导致拉查普路（Ratchaphruek Road）两旁出现了各种商业标志。主干道通向大皇宫、Wongwian Yai、曼谷大学和 Ko Kret，这是曼谷唯一的岛屿。十多年前，萤火虫在 Ko Kre t岛上繁衍生息，使该岛成为曼谷人的天然休闲场所。
MoMA外墙由数以万计的铝条覆盖，每条铝条的颜色和纹理都略有不同，就像蒲公英的羽毛。立面上的铝条可以提供多样的照明功能，创造了一种独特的建筑肌理，一种内外兼修的整体感。
设计师在铝条上设置了LED灯带，数以万计的铝条与 LED 照明相结合，从前立面延伸到两个侧立面，然后直接穿过西侧的 "隧道 "空间，过滤和抑制了外部环境的噪音，引导参观者进入安静的展览场所。
夜幕降临，MoMA上的LED灯带发出光亮，MoMA瞬间变身成一只只萤火虫，为高度商业化的 Ratchaphruek 道路增添一份宁静而自然的感觉。
美国：奥斯汀博物馆
位于得克萨斯州大学奥斯汀分校的小教堂“Austin”，是艺术家Ellsworth Kelly最后的作品，也是他唯一的一件建筑作品。
这件作品是Ellsworth Kelly 1986年为收藏家Douglas S. Cramer在加州的圣塔芭芭拉附近的葡萄园设计的，因为预算问题而无限期搁置, Ellsworth Kelly曾经认为这件作品的构想将永远不会实现。
30年后，德克萨斯大学奥斯汀分校的Blanton美术馆重启了这个项目。Ellsworth Kelly无偿将这个作品授予Blanton美术馆，并为它取名“Austin”，与奥斯汀这一地点同名。“Austin”成为了送给艺术家的一件珍贵的礼物，它于2015年的2月向公众开放，10个月以后，Ellsworth Kelly去世了，享年92岁。
美国：MOXI-探索+创新的沃尔夫博物馆
该项目位于圣巴巴拉的旅游中心，白色的色调、高低错落的建筑层次及拱形元素的运用表现出了浓厚的西班牙风格。设计注重于人们对博物馆的探索，因此建筑师在内部加入了互动元素，激发人们的兴趣，通过沉浸式体验传播科学与文化。
曲线元素贯穿于建筑的室内外，无论是墙壁还是围栏，流动的曲线为空间带来了活力与轻盈感，与丰富的色彩共同营造了轻松愉悦的氛围。
博物馆共有三层，每层都有不同的主题。第一层是以音乐为主题的空间，名为“声音轨道（Sound Track）”；第二层以汽车为主题，名为“速度轨道（Speed Track）”，人们可以用零部件组装的玩具车进行比赛。
顶层的“空中花园（Sky Garden）”可以远眺城市风景，在休闲娱乐的同时，观赏户外的大型装置。透明的玻璃屋顶不仅为室内带来了充足的光线，还能够与室内的人们进行互动。此外，博物馆内部还运用了许多数字科技，为人们带来新奇的体验。
中国重庆：心跳博物馆
2018年末，设计团队受重庆懒坝美术馆的委托，为法国国宝级艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基的一件当代艺术作品设计位于重庆武隆仙女山的藏馆。这件作品收集人类的心跳，这个博物馆遂被命名"心跳博物馆"。
项目的挑战在于建筑师如何在工作中保持建筑学科的独特性和创造力的同时，退到艺术家作品的背后去充分表达和呈现艺术家作品。我们的工作从选址到设计始终与波尔坦斯基保持密切的沟通，而建筑方案的构思起点正是来自建筑师对艺术家这一作品的认知和再创作。
心室是一个圆形的空间，室内圆心处悬挂一盏闪烁的白炽灯，灯光闪烁的频率正是同时播放的心跳频率。下图为波尔坦斯基在上海当代艺术博物馆创作的心跳装置，播放的正是波尔坦斯基自己的心跳。参观者在房间圆心处，伴随这心跳声和频闪灯光的是出现在黑色镜面中无数个自己的倒影。这些倒影同样跟随着心跳的节奏起伏涨落。
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