现在的餐厅，不给你整点儿颜值爆表、主题趣味，好吃又好玩的点，你都不能够注意到他。
快去体验下这些不同风格的主题餐厅吧，绝对有让你挪不动脚的。
Sean Connolly餐厅
Sean Connolly餐厅以剧院建筑的不规则形态和尺度为设计灵感，将源自澳洲的Sean Connolly美食风味融入Alexander &CO设计师最钟情的20世纪设计风格之中。
从如牡蛎般内在光滑外布纹路的形象，到如珊瑚般的色调和珍珠般的光泽，空间的设计元素无不展现出与海的密切关联。
平铺于拱形天花板上的瓷砖，既象征着牡蛎的壳壁纹理，又呼应了悉尼歌剧院的经典形象。
为了营造20世纪空间氛围，设计师特别用白色搪瓷钢板和黄铜定制出经典的Serge Mouille灯饰。
与之相似，设计师将绿色、灰色、蓝色和白色与天然胡桃木相结合，打造出经典的20世纪风格家具。它们精致又柔美，迎合了空间的海洋性气氛。
餐厅的主空间焦点为由灰色皮革、胡桃木和黄色大理石打造的鸡尾酒吧。
灰色大理石卡槽搭配粉色皮革座椅，呼应了海中的珊瑚与暗礁。而色调逐渐变暗的篝火吧台则象征着变暗的壳体边缘。
为了迎合澳新主题，设计师特别邀请艺术家Jacqui Fink为空间创造精美的美利奴羊毛编织挂画，这件高达六米的艺术作品（是她迄今为止最大的艺术作品）带给来访者最接近神秘海洋世界的触觉感受。
与此同时，来自悉尼的艺术家Tracey Deep，用运送而来的和源自当地的植物打造出三个悬挂艺术品，为这一空间的海洋氛围增色不少。
Alexander &CO特别为此次设计手工定制了羊毛地毯，柔和的蓝白色调让人仿佛置身与海洋之中。
港式工厂风主题餐厅
港式工厂风主题餐厅装修设计，它正宗美味的港式风格吸引着食客们的前来，吸引这客户来这里小憩一下，尝尝地道的港式美食，浓香咖啡、诱惑的特饮、奶茶、各式港式茶点、时尚下午茶，是您在轻松的惬意氛围中享受美食、体验快乐。
Tzur Moshe餐厅
从吧台看向入口及用餐区
吧台
（左）从中央用餐区看向吧台，（右）从吧台看上室外用餐区
用餐区一角
从室内餐区看向庭院
室外用餐区
动物园主题餐厅
伴随餐饮市场地的消费升级，全国各地如雨后春笋般一茬接一茬的在一线城市人气口岸冒出了带着ins风格的网红餐厅、网红咖啡店、网红泰式海鲜火锅、网红火锅店、网红奶茶甜品店、网红亲子餐厅等等新视觉系的商业实体以及连锁品牌。
随着社交自媒体和新媒体以及视频类app的快速传播效应，前前后后大大小小的ins风网红风格主题餐厅和店铺设计，席卷了90后主流年轻消费者的视觉、味蕾、心理尊崇感、潮流跟风感和她们的支付宝钱包。
其实当下，品质感的餐饮时代已经到来。餐厅不仅仅只是一个吃饭的地方，而是更多地包含了多种维度的思考方式，变得跟社会人群的生活状态越来越契合。
餐饮设计之所以越来越注重人的体验感，是因为餐厅的受欢迎程度，跟消费者的社会心理和社会活动息息相关。要做一个“爆款”的餐饮设计，定位可以从三种角度入手：
一是打造成为社交工具；
二是成为消费者表达情感的渠道；
三则是做专门针对某部分群体的设定。
这两个问题引向的是餐饮设计的切入点。
这是一个“心理战”，越是能够迎合他们生活轨迹，就越接近他们的心理诉求。就像喜茶，年轻人喜欢“好看、独特、个性”，它就开设“粉红店”、“黑金店”；年轻人懒得动弹、懒得排队，它就推出小程序点餐和外卖功能。这一切都是围绕消费群体的心理去布置的。现代人选餐厅，就像是以前用收音机听广播前要调频道，“频道”调对了，自然就被吸引住，也就推门进去了。
在空间的设计方面具有线条感的设计，充满细节与调性的物件，都让人欲罢不能。其实要想把空间布置得像Ins美图那样，并不需要大刀阔斧的改造，只要抓住重点，从小细节入手，就能让你的餐厅空间设计轻轻松松媲美网红ins博主！
对于Ins风的海鲜餐厅主题餐厅和各种火锅店而言，从整体色调到陈设小物的色彩搭配上，都避免大量地使用饱和度高的色彩（也就是我们理解为“鲜艳”的颜色），更多地选用饱和度低的色彩，在整体色彩统一的前提下可以添加少量的点缀色。白色、灰色等低饱和度的色彩运用到空间装饰装修设计当中，最为明显的优势就是给人一种干净简约清爽的感觉，多了可能会让人觉得冷清，少了可能又会带上艳俗的标签。
