商业场景作为承载消费行为的载体，在当代激烈的竞争之下，差异化、个性化及文化内核，已经成为评判其是否具有商业价值的标准之一。
我们整理和精选出了内外新落成的10个非常有特色、且具有影响力的商业设计项目，为大家送上一份视觉盛宴。
01Louis Vuitton伦敦旗舰店
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英国 伦敦
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Peter Marino design
“将艺术融入建筑。”
——Peter Marino
最有艺术气息的旗舰店
Peter Marino是一位建筑及室内设计师，他因将艺术融入其建筑设计而闻名。去年，他为 Louis Vuitton 设计的伦敦旗舰店经历了14个月的装修后开业了。
还没进门就被放射状的外墙装置吸引住了眼球，蓝色与黄色的碰撞彰显着新店的活力，也让人从门外就感受到强烈的艺术氛围。
店里共有来自 25 位艺术家的 43 件艺术品。店内空间开阔，棋盘格的地砖让人倍感亲切。
橡木实木的旋转楼梯连接着上下两层空间。
三座高高的LED 灯柱，穿过楼梯中央，为沉稳的木质空间带来一丝活力。
Sarah Crowner 创作的七米长画作「frieze」横在墙面上，大胆的颜色运用于素雅的墙面形成鲜明对比。
苏格兰艺术家 Jim Lambie 用粉红色，黄色，绿色和浅绿色构造出一个魅力四射的楼梯空间，也是让人眼前一亮。
店内还有大大小小出自设计师的桌椅，整个空间感觉被艺术包围。
02
卡塔尔博物馆礼品店
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卡塔尔 多哈
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Koichi Takada Architects
“ 卡塔尔国家博物馆的内部设计是一个机会，为游客创造一个独特的体验，让他们沉浸在卡塔尔的文化遗产 。。”
——Koichi Takada
最异形的“洞穴”
卡塔尔博物馆位于多哈滨海路南端，占地150万平方英尺。建筑外观由普利兹克获奖者、法国建筑师Jean Nouvel设计，室内设计所用的形式和材料都是对Jean Nouvel的致敬以及补充。
“沙漠”是室内设计的主要概念，每个内部空间都映射了卡塔尔的历史，为到访的游客提供了一场难忘的文化体验。
卡塔尔博物馆
Koichi Takada Architects在让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆内完成了两家礼品店，以起伏的木质表面为特色。
礼品店内部的特点是高耸的木墙，从堆叠的木质轮廓中形成一系列洞穴外壳。
灵感源自“洞穴之光”「Dahl Al Misfir」，是卡塔尔的一处自然景观。洞穴中含有纤维状石膏晶体，深度从40米到100米不等。入口约12x4.5米。
洞穴之光
洞中的石膏晶体散发出如月光般微弱的磷光。石膏会以星团的形式出现，也会以荧光和半透明结晶体出现。
设计师将这美丽的地下洞穴“搬入”礼品店，通过设计将人与自然相联系。使用3D建模软件，实现了无法用言语描述的曲线和曲面设计。
40000块木质拼图拼凑出三维形态，每件数控切割的木制件都是独一无二的，其边缘线还要与周围的组件一一对应。
03
云镜 · 花园火锅餐厅
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中国 成都
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MUDA-Architects
“开启一段浪漫奇妙的生态火锅之旅。”
——MUDA-Architects
最诗意的火锅餐厅
成都以悠闲、温润的气质闻名。而火锅，作为地域文化特色的一部分，已然是成都的代名词——这既是一种饮食文化，也是一种休闲生活方式。
云镜·花园火锅餐厅基地位于三圣乡腹地，环抱一方荷塘，隐匿于一片树林之中。三圣乡地处成都近郊，被称为“成都绿肺”，具有得天独厚的自然条件和生态资源。
MUDA将火锅文化与自然环境相融合，远离喧嚣，在繁华都市的淡然一角营造出一个尊重原始生态，同时又符合现代消费方式的个性化就餐场所。
设计方案最大程度尊重场地自然环境，消解建筑尺度，省略墙体语言，仅用柱与板轻盈地匿于林间，让建筑温柔地融入场地，勾勒出湖水的边界，轻巧而宁静。
屋顶自由曲线根据场地桉树及湖水的位置来设定，其特点与使用功能顺应而成。
建筑沿湖而立，如同火锅升腾的雾气缭绕在林间，给人一种漂浮感。
垂直方向的细柱均匀地分布在屋顶两侧，屋顶自由曲线围合形成若干通透的取景框，移步换景，框出开阔的视野。
底部的平台与屋面曲线完全一致，相互呼应，彰显空间的一致性与整体性。
建筑总长290米，净高3米，以直径88毫米的钢柱作为支撑结构，宽度随周边的自然环境而变化。远远望去，与周围笔直的桉树树干融为一体，消隐于自然中。
截至目前，建筑一期部分已于2019年4月落成，并对公众开放。
04
La Vetta会所
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中国 香港
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George Yabu
“魔鬼总是在细节中体现。”
——George Yabu
香港La Vetta Clubhouse会所是雅布的最新力作，也是香港这座城市为数不多的豪宅典范。
George Yabu（左）& Glenn Pushelberg（右）
最具豪宅感的会所
他以自然为题，在室内创造了一系列亲密、身临其境的互动体验。并让人获得一种感知：这设计属于未来！
走入展示空间，艺术家的作品被精心排布，虽然作品种类丰富，在色调柔和的木纹墙面衬托下却显得精致和谐又引人注目。
空间中的家具同样是中性色彩，米白色与橄榄绿的沙发；天蓝色丝绒靠垫；灰色大理石桌面；最大程度凸显出了展示墙面的特点。
餐厅的主色调为淡雅的肉粉色，空间由层层叠叠的推门隔开，仔细观察，这些推拉门犹如一幅幅展开的画卷，精心雕琢着花鸟树木，在灯光的映衬下富有变化。
洗手池由白色的大理石制成，拥有优雅的曲线，墙面上安放了一方一圆两面镜子，散发着柔和的灯光。
泳池使用了不规则的平面形状，柱子以及四周的墙面由竖向肌理的石材装饰，吊顶呼应了泳池的形状，不可忽视的是顶部垂下的黄铜色装置，增强了空间的活力。
线条硬朗的沙发有序地布置在空间边缘，中和了空间曲线条的感性，反而增添了一分冷静淡泊的气质。
05
Grupo Arca展厅/零售空间
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墨西哥
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Esrawe Studio
“回到石材的诞生地。”
—— Esrawe Studio
最形式独特的零售空间
采石场是人类对自然进行干涉的证据。在这里，人类无意识地雕刻出千变万化的褶皱和体量，最终形成令人惊讶的地形和地貌。这种在探寻原始材料的过程中形成的“制造出来的景观”会将我们带回材料诞生的地点。
该项目的概念便产生于这种景观所具有的迷人而独特的气质。庞大的一体化立面上设有小小的开口，将人们引入富有纪念感的中央空间 「 Agora」 ——一个“ 到达采石场”的过程。
“Agora”是整个空间旅程的起点，其周围环绕着一系列以不同材料构成的展厅，为参观者带来动态的、多样化的体验。
设计概念摆脱了传统零售空间的模式，旨在促进人们去认知、传播和理解建筑、设计、艺术和文化在本土乃至世界范围内发生的原因和形式。
这是一个能够激发对话和知识交流的平台；它与其所在的社区、它的顾客及合作伙伴建立了一种互利的关系；它的主要目的在于提高墨西哥文化和创意建设的参与度。
该建筑从功能和物理上被分为两个部分，它包含两个相互交织而又彼此独立的体量：其一是“采石场”区域「包含 Agora中央空间、设计中心、自助餐厅和多功能厅」；其二是仓库区域，建筑旅程会在这里画上句点。
这座仓库的功能类似于一个集装箱和配送中心，它是一个半透明的中立空间，保证了场景与石材的关联性，同时通过背景处的森林再次将我们与石材的诞生地连接在一起。
观者可通过二维码从移动设备中了解不同的材料，从而迅速地获得材料的信息、描述以及选材成本。顾客还可以通过创建数据库来收集自己感兴趣的内容，或从历史记录中了解自己的购买趋势和购买行为。
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